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As a Teaching Artist, I share various aspects of my multi-disciplinary artistic practice — game design, interaction design, experience design, programming, circuit building, and fabrication — in both formal and informal learning spaces. My practice is influenced by DIY, open source, and traditional crafts, all of which are rooted in the open sharing of knowledge. In that same spirit, I share my own techniques and approach.

Playfulness is an important element in class and in the work, as play encourages engagement, experimentation, and exploration without fear. Classes are project-based and emphasize personalized, hands-on engagement with materials, so that the thoughtful act of making is experienced and prioritized. Students walk away with a strong foundation and diverse toolset they can build upon and creatively apply in their own work.

We often default to the mouse and keyboard or the traditional game controller — but stepping outside those conventions is where innovation happens. Custom controllers can help reimagine what games can be and open up endless possibilities for how we engage with game systems. With custom interfaces, we can shape the physical and mechanical nuances of the interaction itself, and with a deeper understanding of how hardware and software work together, we can also programmatically enrich the player experience.

From 2012 to 2018, I taught two multi-disciplinary graduate classes that I created at the NYU Tandon School of Engineering's Game Innovation Lab: "Beyond the Joystick" and "Costumes as Game Controllers" cross-listed at the Tandon School of Engineering (CS, IDM) and at the Tisch School of the Arts (Game Center.) In both classes, students learned the basics of building custom circuits and constructing interfaces for games, discussed existing examples of alternative controllers, and explored the design concepts around creating experimental interfaces.

I also created content for "Playable Fashion," an afterschool program I co-directed and co-taught with collaborator Ramsey Nasser from 2012 to 2018. Sitting at the intersection of wearable technology and game design, the program grew out of both our art and game development practices and was initially taught out of Eyebeam in NYC for high school students. The content has been presented as a multi-month afterschool program, as a series of workshops, and in pedagogical development sessions for teachers. We have also been working on public documentation to make the curriculum more widely available.

In addition, I have taught several workshops at Eyebeam and other hackerspaces, at academic institutions, at museums, at festivals and conferences.

作家活動と並行して、ゲームデザイン、インタラクションデザイン、エクスペリエンスデザイン、プログラミング、回路製作、ファブリケーションなど、自身の学際的な制作活動のさまざまな側面を、フォーマル・インフォーマルを問わず様々な学習の場で共有しています。私の活動はDIY、オープンソース、伝統工芸に影響を受けており、どれも知識をオープンに共有するという精神に根ざしています。同じ精神で、自分自身の技術やアプローチも共有しています。

遊び心は授業でも作品でも大切な要素で、遊びは恐れなく関わり、実験し、探求することを促してくれます。授業はプロジェクトベースであることが多く、素材と個人的・実践的に向き合うことを重視しています。作ることの丁寧なプロセスを体験し、大切にしてほしいからです。学生たちは、自分の作品にさらに積み重ねて創造的に応用できる、しっかりとした基礎と多様なツールセットを持って巣立っていきます。

私たちはマウスやキーボード、従来のゲームコントローラーをつい当たり前のように使ってしまいがちですが、そこから一歩外に出ることでイノベーションが生まれます。カスタムコントローラーはゲームの可能性を再定義し、ゲームシステムとの関わり方に無限の可能性を開いてくれます。カスタムインターフェースを使えば、インターフェース自体の物理的・機械的なニュアンスを形作ることができ、さらにハードウェアとソフトウェアがどのように連携するかを深く理解することで、プログラム的にプレイヤー体験を豊かにすることもできます。

2012年から2018年にかけて、NYUタンドン工学部のGame Innovation Labで自ら企画した2つの学際的な大学院クラスを教えました：「Beyond the Joystick」と「Costumes as Game Controllers」で、タンドン工学部（CS、IDM）とティッシュ芸術学部（ゲームセンター）の両方で履修可能でした。どちらのクラスでも、学生たちはカスタム回路の製作とゲーム用インターフェースの構築の基礎を学び、既存のオルタナティブコントローラーの事例を議論し、実験的なインターフェースを作るためのデザインコンセプトを探求しました。

また、2012年から2018年にかけて、コラボレーターのRamsey Nasserと共同で立ち上げ、共同ディレクション・共同指導した放課後プログラム「Playable Fashion」のコンテンツも制作しました。ウェアラブルテクノロジーとゲームデザインの交差点に位置するこのプログラムは、私たち二人のアートとゲーム開発の実践から生まれ、最初はニューヨークのEyebeamで高校生を対象に行われました。内容は数ヶ月にわたる放課後プログラム、一連のワークショップ、教師向けの教育開発セッションとして提供されてきました。また、カリキュラムをより広く公開するためのドキュメント作成にも取り組んでいます。

さらに、Eyebeamをはじめとするハッカースペース、学術機関、美術館、フェスティバル、カンファレンスなど、様々な場所でワークショップを行ってきました。