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Kaho Abe is a Japanese/American Media Artist and Game Designer from NYC, currently residing in Tokyo, Japan. She uses technology to create novel playful experiences for the physical world, fostering opportunities for people to connect face-to-face. She often builds custom game controllers and experiments with wearable interfaces for the games that she creates. Her games have been exhibited at the Victoria and Albert Museum in London, the Museum of the Moving Image in New York City, the Game Developer's Conference in San Francisco, Come Out and Play Festival in NYC, and Make.Ctrl.Japan in Tokyo. She is the recipient of the 2022 IndieCade Bernie DeKoven Big Fun Honorary Award, which recognizes work that significantly furthers the field of experimental and physical games.
Kaho has been sharing the techniques and concepts behind her work in informal and formal learning spaces for over 10 years. She has taught Game Development Studio 101, Beyond the Joystick (custom game controllers), and Costumes as Game Controllers (wearable game controllers) at New York University's Tandon School of Engineering (CS, IDM) and the Tisch School of the Arts (Game Center). She also co-founded and taught Playable Fashion, a free after-school program for high schoolers exploring wearable game controllers, game design, programming, and fabrication. Her curriculum has been taught at NYC public schools and in professional development workshops for teachers and librarians.
More recently, she has brought her interactive design expertise to commercial applications, serving as Senior Experience Designer at a world-class theme park. There she worked on custom controllers for VR walkthrough experiences, led creative development for location-based mobile app games that encouraged guests to explore the park through play, and contributed to numerous R&D initiatives.
She holds an MFA in Design and Technology from Parsons School of Design and has been a Fellow at Eyebeam Art and Technology Center and an Artist-in-Residence at the NYU Game Innovation Lab. She worked as a fashion designer in her previous career -- a background that continues to inform her approach to wearable technology and playful interaction design.
阿部香穂は、日米にルーツを持つメディアアーティスト兼ゲームデザイナーで、現在は東京を拠点に活動しています。テクノロジーを通じて現実世界に遊び場を生み出し、人と人が直接つながれる体験をデザインしています。カスタムゲームコントローラーやウェアラブルインターフェースの制作・実験を手がけています。作品はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨークの映像美術館、Game Developer's Conference（サンフランシスコ）、Come Out and Play Festival（ニューヨーク）、Make.Ctrl.Japan（東京）などで展示されています。2022年には、実験的でフィジカルなゲームの発展に貢献した功績により、IndieCade Bernie DeKoven Big Fun名誉賞を受賞しました。
作家活動と並行して、10年以上にわたり教育の場で自身の実践を共有してきました。ニューヨーク大学タンドン工学部（CS・IDM）およびティッシュ芸術学部（ゲームセンター）では、Game Development Studio 101・Beyond the Joystick（カスタムゲームコントローラー）・Costumes as Game Controllers（ウェアラブルゲームコントローラー）などを担当。また、高校生向けの無料放課後プログラム「Playable Fashion」を共同設立し、ウェアラブルゲームコントローラー・ゲームデザイン・プログラミング・ファブリケーションを教えました。このカリキュラムはニューヨーク市の公立学校や、教師・司書向けワークショップでも活用されています。
近年はインタラクションデザインの専門性を商業分野にも広げ、大型テーマパークにてシニアエクスペリエンスデザイナーを務めました。VRウォークスルー体験向けカスタムコントローラーの開発、位置情報ベースのモバイルアプリゲームのクリエイティブディレクション、複数のR&Dプロジェクトに携わりました。
パーソンズ・スクール・オブ・デザインにてデザイン＆テクノロジー専攻のMFAを取得。Eyebeam Art and Technology Centerフェロー、NYU Game Innovation Labアーティスト・イン・レジデンスを歴任。もともとファッションデザイナーとしてのキャリアを持ち、その経験が現在のウェアラブルテクノロジーや遊び心のあるインタラクションデザインの根底にあります。
